Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Будуар в черно-белом

Есть жанры, которые мне нравится снимать, не вкладывая в это какой-то особой смысловой нагрузки - вот черно-белый (врочем, необязательно) будуар - определенно в их числе. Но настроение в схемке мне все же хотелось передать - этакая отрешенность от общественного мнения. Мол я - это я, и, как говорит баянистая цитата, мне все равно, что вы обо мне думаете - я о вас не бумаю вообще. А назвала я серию Black&White&Prejudice - просто мне кажется, что слишком уж много предрассудков связано с женским внешним видом, особенно будуарным. Может быть, это ощущение конфликта настроения мне удалось передать.



Collapse )

Как правильно фотографировать маму


Я очень люблю снимать портреты, но однако есть люди, которых снимать крайне непросто, и моя мама в их числе. И дело тут, пожалуй, не в каких-то особенностях внешности или характера. Просто она мама, а к довершению беды - моя мама. А значит, схема организации фотосессий выглядит примерно так:

- Начать учиться снимать, пригласить маму позировать, получить надменное "фи"

- На каждый фотосет получать комментарии из разряда "Вот это ничего, а это я как-то не понимаю"

- Добиться хороших результатов, услышать "Я тоже так хочу"

Collapse )

О яблоневом цвете и разных объективах

Мое любимое место в Брянске - Свенский монастырь, вернее его окрестности: высокий берег Десны, вид на город и поля, Андреевский луг и старинный сад. Как бы ни была избита тема, удержаться от фото в яблоневом цвету невозможно.

Одна из самых любимых моих съемок.

Женя

Collapse )

"Брянск глазами художников"

В апреле в Брянском городском выставочном зале прошла выставка современного искусства «Свой взгляд». В этом году помимо брянских художников свои работы представили художники из Калуги, Москвы и даже один инопланетянин (тайна его личности так и осталась неразгаданной). В рамках выставки несколько мастер-классов по современным техникам живописи провели двое представителей брянского авангардизма – Тимофей Румянцев и Арсений Кузьмин.


Тимофей Румянцев


Арсений Кузьмин

 

Вы не в первый раз участвуете в выставке «Свой взгляд». Говорят, в этом году она сильно изменилась. Вам по душе эти перемены?

Т.Р.: Раньше выставка проходила в рамках фестиваля Рославца и Габо, в этом году она получила самостоятельность. Представлено больше художников, больше городов. Выставка стала намного интереснее, она вышла на качественно новый уровень. Во многом это заслуга Марины Владимировны, нового главного научного сотрудника. Она очень много сил отдает работе.

На выставке были картины инопланетянина Ауи Оуо. Как Вы считаете, такая подпись - это просто способ привлечь внимание или это несет какой-то более глубокий смысл?

А.К.: А Вы думаете, все, сидящие в этой комнате, - люди? Искусство – всегда немного игра. Как только мы в свое время не подписывались! Я долгое время был Березкиным, потом вместо росписи ставил птички. А вообще, чтобы избежать подделки, можно ставить отпечатки пальцев, а еще лучше – ладоней.

Т.Р.: Именно, дружно уходим в палеолит!

На выставке представлено только авангардное искусство, в том числе там много исключительно абстрактных работ. А как Вы относитесь к нерепрезентативной живописи?

Т.Р.: Мы по-разному к ней относимся. Я ее ненавижу.

А.К.: До этого искусства нужно дорасти. Художник стал маргинальным и ушел далеко вперед, а общество осталось на уровне парадного портрета и примитивного пейзажа 16-го века. Идти рисовать фото уже поздно, фотографию уже давно придумали, еще импрессионисты сказали, что нужно идти искать новые формы и средства выражения. С тех пор ничего принципиально не изменилось.
"Маленький комплекс", А.Кузьмин

Расскажите, как живется и работается художнику в Брянске?

А.К.: Брянску художник не нужен. Существование художника предполагает наличие вокруг него интеллектуально образованных людей. В Брянске их единицы.

Т.Р.: Можно обратить внимание на рынок: в ходу яркие краски, синюшное небо, зеленая листва. Чуть только что-то иное, тонкие живописные отношения, и людям это уже не нужно. Их сознание осталось на уровне лубочных картинок.

А Вы сами работаете на заказ?

Т.Р.: Конечно, кушать хочется, вот и работаем.

А.К.: А вообще, ну какой в этом городе заказ? Вы посмотрите на его архитектуру. Это же тупик для людей, которые тут живут! Дети воспринимают эту форму как нормальную, в результате у них в голове какой-то винтик недокручен или, наоборот, закручен так, что самим им из этого состояния уже не выйти. Такой массовый тупик.

В каких жанрах Вы предпочитаете работать?

Т.Р.: Для современного художника это очень сложный вопрос. Мы же живем в эпоху постмодернизма, почти полного смешения жанров. Хотя иногда хочется чего-то чистого. Иногда так и тянет, к примеру, написать пейзаж или портрет. Мне кажется, портрет – вообще вершина изобразительного искусства.
"Утро на мойке", А.Кузьмин

А.К.: Кстати, обратите внимание: на выставке авангардного искусства почти не было портретов. Художники неохотно берутся за искажение человеческого лица.

Как Вы настраиваете себя на творчество? Откуда черпаете вдохновение?

А.К.: Художнику не нужно настраиваться на творчество, он постоянно живет в состоянии вдохновения, по сути, он просто не может не рисовать.

Когда Вы осознали себя как художника?

А.К.: В детстве. Потом в художественной школе это осознание усиливалось. В училище, курсе на третьем, уже было четкое понимание своей принадлежности к искусству. Вообще, я учился живописи 18 лет и считаю, что этого мало, даже жалею, что не остался в аспирантуре.

Т.Р.: Я в детстве хотел быть космонавтом или дворником. Потом я хотел быть писателем, много сочинял, поэтому я сейчас пишу программы и методические рекомендации. А еще я рисовал, потом оказалось, что это может стать профессией. Больше ничего делать не умею, даже дворником профессиональным стать бы уже не смог.

У вас есть какие-то увлечения помимо живописи?

Т.Р.: Большую часть времени занимает работа. Когда есть свободное время, пытаюсь выбраться на природу, подышать воздухом, написать этюд. Вечером люблю почитать исторические романы, хроники, иногда стихи. Наверное, дело в том, что у меня нет ни телевизора, ни интернета. Иначе бы точно не осталось времени на литературу.

Арсений, а чем Вы занимаетесь помимо живописи?

А.К.: Рисую карикатуры, делаю интерьеры, раньше преподавал в художественном училище. Сейчас вот вернулся к преподаванию на мастер-классах.

Кстати, о мастер-классах, Вы собираетесь их продолжить?

Т.Р.: В июне мы собираемся проводить мастер-классы для детей и для взрослых. Обязательно будем рассказывать о композиции – не научно, а  на практике. О том, какие конкретно техники будут представлены, мы еще не думали. Еще Пикассо говорил: «Главное не чем, главное – кто».

А.К.: Наша главная задача - дать людям понять, что выразить себя в рисунке может каждый, для этого не обязательно иметь за плечами несколько лет образования.

 

Ольга ШЛЯПУЖНИКОВА.

"Детство", Т.Румянцев